http://www.oodoc.com Découvrez les nouveaux cours, exposés, mémoires, fiches sur le sujet Musique fr Sat, 17 May 2008 15:58:23 +0200 http://www.oodoc.com/46462-lecon-primaire-bienfaits-musique-eleves.phphttp://www.oodoc.com/46462-lecon-primaire-bienfaits-musique-eleves.php Leçon (école primaire) sur les bienfaits de la musique. A quoi ça sert la musique ? Extrait: Discussion : A quoi ça sert la musique ? Chaque enfant exprime son idée. Discussion : « Est-ce que vous êtes d'accord ? » « Avez-vous déjà utilisé la musique dans ce contexte ? » On regroupe les idées de chacun et on les écrit (...) Sommaire: Introduction I) Thème A. Objectif B. Compétences C. Références bibliographiques II) Description A. Motivation B. Discussion C. Jeu D. Constatations E. Construction d'un instrument de musique Annexes (exercices) AfficheLeçon (école primaire) sur les bienfaits de la musique. A quoi ça sert la musique ? Extrait: Discussion : A quoi ça sert la musique ? Chaque enfant exprime son idée. Discussion : « ...Wed, 14 May 2008 08:55:22 +0200 http://www.oodoc.com/44343-cours-guitare-electrique-debutant-musique-tablature.phphttp://www.oodoc.com/44343-cours-guitare-electrique-debutant-musique-tablature.php Méthode de guitare vous permettant d'assimiler facilement des notions indispensables à l'apprentissage de la guitare électrique. Extrait: Tenue de l'instrument : Lorsque vous jouez assis, la guitare doit être : - Posée sur la jambe droite. - L'avant-bras droit repose légèrement sur le corps de la guitare. - Le poignet situé au dessus du chevalet. - Le bras gauche lui doit rester souple avec le poignet légèrement cassé (...) Sommaire: Les bases pour bien débuter la guitare électrique I) Présentation de l'instrument II) Tenue de l'instrument III) Accordage IV) Le temps V) Comment tenir son médiator ? VI) Attaque en aller-retour VII) Comment lire une tablature ? VIII) La Gamme mineure pentatonique IX) Accords de base X) Arpèges XI) La gamme pentatonique majeureMéthode de guitare vous permettant d'assimiler facilement des notions indispensables à l'apprentissage de la guitare électrique. Extrait: Tenue de l'instrument : Lorsque vous jouez assis, la ...Wed, 16 Apr 2008 14:46:14 +0200 http://www.oodoc.com/40951-telechargement-films-musiques-internet-p2p.phphttp://www.oodoc.com/40951-telechargement-films-musiques-internet-p2p.php Exposé sur le téléchargement de films et de musiques sur Internet. Qu'est-ce que le piratage ? Comment lutter contre ce phénomène ? Quel est son avenir ? Y a-t-il des alternatives au téléchargement illégal ? Extrait: (...) Quelques points de repère 1983 : apparition du CD. Années 90 : La musique devient un produit marketé à outrance. 1997 : naissance du MP3. L'industrie n'y voit alors aucun intérêt. 1999-2001 : naissance et cessation d'activité de Napster, pionnier du téléchargement illicite. 2000 : Naissance du peer-to-peer. 2004 : apparition en Europe des premières plates-formes de téléchargement payant (...) Sommaire: Introduction I) Points de repère II) Piratage A. Définition B. État des lieux III) Téléchargement illégal A. P2P B. Bittorent IV) Délinquants de la toile V) Législation VI) Alternatives A. Louer ou acheter B. Baisser les prix C. Plates-formes légales ConclusionExposé sur le téléchargement de films et de musiques sur Internet. Qu'est-ce que le piratage ? Comment lutter contre ce phénomène ? Quel est son avenir ? Y a-t-il des alternatives au téléchargement illégal ...Fri, 14 Mar 2008 11:13:09 +0100 http://www.oodoc.com/37290-mesures-sonate-dominante-fa.phphttp://www.oodoc.com/37290-mesures-sonate-dominante-fa.php Analyse musicologique littéraire d'un des mouvements de la sonate KV251 de Wolfgang Mozart. un exercice utile afin de déterminer les caractéristiques du style musical de cet brillant compositeur autrichien. Extrait: Il s'agit d'une pièce instrumentale en Bb majeur sur une métrique en 2/4, écrite pour le piano. L'exposition se situe des mesures 1 à 40 ; le développement se situe des mesures 41 à 69 ; la réexposition se situe des mesures 70 à 109 (...)Analyse musicologique littéraire d'un des mouvements de la sonate KV251 de Wolfgang Mozart. un exercice utile afin de déterminer les caractéristiques du style musical de cet brillant compositeur autrichien. Extrait: Il ...Thu, 07 Feb 2008 16:57:36 +0100 http://www.oodoc.com/37166-rameau-musique-harmonie-theories.phphttp://www.oodoc.com/37166-rameau-musique-harmonie-theories.php Séminaire universitaire de musicologie proposant d'étudier et d'analyser les théories musicologiques développées au XVIIIème siècle par Jean-Philippe Rameau dans son traité L'harmonie selon ses principes naturels. Extrait: Au XXème siècle, Arnold Schoenberg élabore une doctrine, dans laquelle le compositeur se donne le droit de forger son propre langage. Composer de la musique, est-ce pas se soumettre à une ensemble de règles qui par là même crée un langage musical avec son vocabulaire, sa syntaxe, sa grammaire et sa rhétorique. Est-il possible de faire de la musique qu'avec la volonté de l'imagination sans qu'aucun fondement ou d'ordre (naturel ou artificiel) vienne en déterminer les relations internes ? Non il est difficile de le concevoir même si l'on a expérimenter au XXème siècle toutes sortes de nouvelles technologies et d'instrumentations, on a dans la majeure partie des cas respecter les fondements même d'un système musical que depuis le XVIème siècle notre civilisation occidentale à élaboré. C'est ce qui distingue la civilisation occidentale d'autres cultures extra-européennes comme l'Afrique, l'Océanie ou l'Extrême Orient, est qu'elle est la seule à avoir conçu l'art musical d'une façon évolutive par innovations successives et scientifiquement élaborée. Partant d'un point de vue monodique horizontal et modal, nous sommes arrivés à une dimension plus verticale des éléments sonores, qui conçoit les sons comme une harmonie d'éléments logiquement superposés; L'ancienne hiérarchie modale des degrés autour d'une finale mélodique devait progressivement disparaître pour faire à une nouvelle hiérarchie, celle des degrés harmoniques. C'est ce que l'on enseigne encore dans les écoles de musique ; le langage de la tonalité harmonique (...) Sommaire: I) Introduction A. Buts et recherches II) Eléments de biographie A. Sa vie B. Ses oeuvres III) L'art musical en France au XVIIème et XVIIIème siècle A. Lullisme et l'absolutisme B. Le rayonnement de la France C. La situation sociale des musiciens D. Le déclin politique E. Libéralisme et vitalité musicale IV) Le Ramisme A. J.-P. Rameau et l'âge des lumières B. Les théories de Rameau sur l'opéra C. La théorisation du système tonal D. Le monocorde et Zarlino E. Les 2 principes de base F. Problèmes et critiques G. Le Newton de la musique V) L'harmonie selon Rameau A. Pourquoi ce traité B. La basse fondamentale C. Une dialectique de théorie et de pratique D. Le modèle cadentiel E. Le livre « génération harmonique » VI) Platée, l'ouverture A. La naissance de la comédie B. Analyse harmonique C. Observations VII) Conclusion VIII) Bibliographie IX) AnnexeSéminaire universitaire de musicologie proposant d'étudier et d'analyser les théories musicologiques développées au XVIIIème siècle par Jean-Philippe Rameau dans son traité L'harmonie ...Thu, 07 Feb 2008 15:09:43 +0100 http://www.oodoc.com/36044-musicologie-post-modernisme-darmstadt.phphttp://www.oodoc.com/36044-musicologie-post-modernisme-darmstadt.php Exposé de musicologie sur le thème de l'école de Darmstadt et le post-modernisme en musique. L'analyse se base sur plusieurs angles : historique, esthétique, philosophique et musicologique. Extrait: La Post-Modernité ; La musicologie surtout européenne est restée méfiante voir indifférente à ce terme malgré l'abondance d'écrits dans d'autres domaines des beaux-arts- comme l'architecture ou celui de la philosophie. Une interrogation musicologique sur le lien entre musique et postmodernisme n'est pas inutile, car le mot reste absent des propos des compositeurs contemporains. Il n'y a pas de revendication postmoderne comme il y a celle de « futuriste » . Certains y voient un concept (Nattiez) d'autres « une attitude » (John Rea), d'autres encore un « symptôme » d'une crise (Alain Lhomme). Des mots comme minimalisme ou avant-garde sont des inventions de journalistes qui les ont accolés aux artistes. Cette interrogation est légitimée par des tendances apparues vers les années 60 qui seraient les manifestations esthétiques musicales de ce que l'on a appelé « la nouvelle musique ». Il s'est produit un développement d'un esprit musical qui s'oppose à la musique contemporaine dite atonale, celle de la deuxième école de Vienne, de Schoenberg et plus tard de Webern. On peut repérer dans cette musique dite d'avant-garde, des attitudes et des tendances créatives qui relève de la post-modernité ; celles notamment de réutiliser des thèmes ou des citations du passé. Le post-modernisme est-il ? Une attitude de facilité ou de complexité ? Un repli ou une nouvelle aventure ? Un style ou une attitude ? Ce terme est à mon sens le reflet d'une crise identitaire de la musique dite savante (...) Sommaire: Introduction : objet du séminaire I) Terminologie II) Situation historique du post-modernisme III) Moderne-Post-Moderne : antinomie complexe A. Comparaison B. Première signification C. Deuxième signification D. Troisième signification IV) Les caractéristiques du post-modernisme A. Esthétiques B. Culturelles V) La Post-Modernité dans le champ musical VI) La création musicale et le post-modernisme A. Les techniques B. Le primat de la mélodie C. La répétition, le minimalisme D. La simplicité, néo-romantisme E. La citation, retour métaphorique F. Le collage G. Le retour vernaculaire Conclusion Bibliographie AnnexeExposé de musicologie sur le thème de l'école de Darmstadt et le post-modernisme en musique. L'analyse se base sur plusieurs angles : historique, esthétique, philosophique et musicologique. Extrait: La ...Wed, 30 Jan 2008 16:18:22 +0100 http://www.oodoc.com/36097-opera-musique-rossini.phphttp://www.oodoc.com/36097-opera-musique-rossini.php Travail de séminaire universitaire en musicologie sur le thème de l'opéra Semiramide de G.Rossini, le compositeur romantique italien. L'analyse porte sur des aspects esthétiques, musicologiques et sociologiques. Extrait: Rossini est un compositeur italien né à Pesaro (29.2.1792) et mort à Passy (près de Paris ; 13.11.1868) son père jouait du cor, et sa mère, qui chantait, exerçaient leurs talents dans des troupes d'opéras forains. Son enfance s'écoula dans cette ambiance musicale, et il travailla dès l'âge de 10 ans comme chanteur pour aider sa famille. En 1804, il se rendit à Bologne et travailla le chant et le piano sous la direction d'A.Tesei, il tenait alors les parties de soprano dans les églises, mais sa voix ayant mué, il dut abandonner le chant et s'astreindre à l'étude de la composition sous la férule de l'abbé Mattei (1807)Il apprit avec lui les rudiments du contrepoint simple, mais il s'orienta vers la musique dramatique (...) Sommaire: I) Introduction : Biographie de Rossini II) Oeuvres littéraires et musicales III) Le Courant Romantique IV) L'OPERA/ historique V) L'opéra selon Rossini VI) SEMIRAMIDE L'opéra/ la légende VII) Références bibliographiques VIII) Conclusion AnnexesTravail de séminaire universitaire en musicologie sur le thème de l'opéra Semiramide de G.Rossini, le compositeur romantique italien. L'analyse porte sur des aspects esthétiques, musicologiques et sociologiques. Extrait: Rossini ...Fri, 25 Jan 2008 11:31:55 +0100 http://www.oodoc.com/35552-musique-soutien-scolaire.phphttp://www.oodoc.com/35552-musique-soutien-scolaire.php Analyse d'un article du journal Le Monde de l'éducation intitulé La musique, un soutien scolaire. Extrait: Certaines études scientifiques ont démontré que la musique rendait « intelligent », autrement dit, elle améliorerait les facultés motrices et intellectuelles (...) Sommaire: I) Résumé II) CommentairesAnalyse d'un article du journal Le Monde de l'éducation intitulé La musique, un soutien scolaire. Extrait: Certaines études scientifiques ont démontré ...Mon, 14 Jan 2008 11:54:18 +0100 http://www.oodoc.com/35494-musicologie-variation-sonate-12-corelli.phphttp://www.oodoc.com/35494-musicologie-variation-sonate-12-corelli.php Travail de séminaire universitaire de musicologie sur le thème de la sonate et de la variation à l'époque Baroque. L'analyse est axée sur le thème de la variation en musicologie et elle se base sur des aspects historique, stylistique et esthétique. Extrait: Arcangelo Corelli est né à Fusignano (près de Ravenne) le 17 février 1653 et mort à Rome, le 8 janvier 1713. Il fut un violoniste et un compositeur italien de l'époque baroque. Il fut de famille noble. Et il commença ses études musicales à Faënza et il les poursuivit à Bologne ou il s'établit en 1666. ; Il eut comme professeurs : Giovanni Benvenuti et Leonardo Brugnoli, dit le « violon ». Ce séjour à Bologne eut une influence importante sur son développement artistique. En 1671, il s'installa à Rome, ou il passa toute le reste de son existence. Rome fut à cette époque, un centre culturel très vivant. Il y travailla comme violoniste dans des orchestres de théâtre et de plusieurs chapelles. En 1679 il obtient le poste de premier violon au théâtre Capranica. La publication des sonates da chiesa (op.1, éd.1681) attira sur lui l'attention des milieux musicaux. Il entra en 1684 au service du cardinal Benedetto Pamphili et en 1687, il dirigea l'Académie de musique dans le palais de la reine Christine de Suède, il y conduit un orchestre de 150 musiciens. Il fut célèbre comme professeur et comme compositeur, en Italie et à l'étranger. Il créa, par l'entremise de ces élèves-G.B Somis, Fr. Geminiani, P.Locatelli, J.Banet, une école de violon qui porte son nom et qui rayonnera à travers toute l'Europe. Son style est une synthèse entre la technique et l'expression. Ces aspects sont représentés surtout dans les sonates pour violon et basse continue (opus 5), publiées en 1700. En 1709, il abandonne toute forme d'activité de concertiste. Il mourut avant de voir publier les concerti grossi (op.6). Il est inhumé au panthéon à Rome (...) Sommaire: I) Introduction : biographie de Arcangelo Corelli II) Discographie : oeuvre III) Le phénomène baroque A. L'esthétique baroque B. Le contexte politico-social IV) Historiographie de la sonate A. Typologie B. La sonate di chiesa C. La sonata di Camera D. La sonata bi-thématique V) L'historiographie de la Follia VI) Analyse de "La Follia Opus 5" de A. Corelli A. Définition B. Le style C. Les 23 variations VII) Le concept musical de la variation A. Définition B. Les types de variation VIII) Discographie IX) Les références bibliographiques ConclusionTravail de séminaire universitaire de musicologie sur le thème de la sonate et de la variation à l'époque Baroque. L'analyse est axée sur le thème de la variation en musicologie et elle se base sur des aspects historique, ...Mon, 14 Jan 2008 11:02:52 +0100 http://www.oodoc.com/35280-musique-martin-quatre-pieces-breves.phphttp://www.oodoc.com/35280-musique-martin-quatre-pieces-breves.php Mémoire de licence universitaire en musicologie sur le thème des Quatre pièces brèves du compositeur contemporain suisse Frank Martin ; solo pour guitare de 1933 et l'orchestration de 1934. Extrait: Un des éléments le plus en vue dans toutes les œuvres de Frank Martin de ces débuts jusqu'aux plus tardives est l'Harmonie. Il a prit une position particulière par rapport aux compositeurs de sa génération, ceci afin d'avancer dans un style nouveau par rapport à une impasse dans laquelle l'harmonie avait prit moins d'importance. Pour Martin, les accords ne sont pas à considérer comme des cellules à coller les unes aux autres, ou que l'on doit concevoir comme matière à découpage analytique. Tel accord déterminé est un maillon au sein d'une mécanique du temps. Il écrit dans Défense de l'harmonie (1943) : « L'harmonie se passe dans la durée, comme la mélodie ; comme elle, elle est modifiée par le facteur durée, par le rythme. Aucun accord n'a de sens que par la position qu'il occupe dans le mouvement harmonique. Il est significatif que Frank Martin fait une nette distinction entre mouvement harmonique et enchaînement d'accords. Il est un introverti dont cet état psychologique se reflète sur ces choix harmoniques ; une préférence pour l'harmonie mineure, une harmonie humble et dramatique. De façon schématique et simplifiée, on peut énumérer 4 types de comportement en rapport avec l'harmonie dans lesquels les compositeurs contemporains de Frank Martin peuvent être intégrés, et lui de part certains liens, cependant Frank Martin est d'aucune « école » qui puisse le revendiquer. Il échappe à toute classification. Sa musique c'est lui, et lui seul (...) Sommaire: Introduction I) Eléments biographiques II) Le langage musical de Frank Martin III) Les quatre brèves IV) Analyse des 4 pièces brèves V) Analyse de la version orchestrale de 1934 Conclusion Bibliographie AnnexesMémoire de licence universitaire en musicologie sur le thème des Quatre pièces brèves du compositeur contemporain suisse Frank Martin ; solo pour guitare de 1933 et l'orchestration de 1934.Fri, 11 Jan 2008 16:24:50 +0100 http://www.oodoc.com/35558-son-bruit-propagation.phphttp://www.oodoc.com/35558-son-bruit-propagation.php Explication de la propagation du son de manière simple afin de permettre une compréhension facile. De nombreuses expériences sont proposées. Sommaire: I) La fiche de préparation (compétences, objectifs, références au programme,...) II) Toute l'explication des différentes leçons sur ce thème avec dessins (matière/méthodologie) III) Synthèse avec dessins IV) Exercices V) 3 affichesExplication de la propagation du son de manière simple afin de permettre une compréhension facile. De nombreuses expériences sont proposées. Sommaire: I) La fiche de préparation (compétences, ...Fri, 11 Jan 2008 15:44:26 +0100 http://www.oodoc.com/35550-musique-apprentissage-enfants.phphttp://www.oodoc.com/35550-musique-apprentissage-enfants.php Travail de fin d'études de l'école normale. Il comprend : - Une partie théorique qui explique les liens entre la musique et les matières à l'école primaire. - Une partie pratique qui explique EN DETAILS les leçons données à l'école primaire à partir de la musique (géographie, français, math, histoire,...). Présence d'une multitude de leçons (15 leçons !) qui permettent d'apprendre des maths, du français, de l'histoire, à partir de la musique et en utilisant la musique pour favoriser la motivation. Extrait: La musique recouvre un concept large dont le domaine s'étend du simple bruit à l'agencement très ordonné de notes sur la partition. En ce sens, réduire la musique à « l'art des sons » la priverait des notions de spontanéité et d'imagination qui peuvent émerger d'un simple rythme, timbre, mouvement. , etc. Depuis les plus profondes racines de son histoire, la musique s'entend comme une pratique culturelle, pouvant ou non posséder une dimension artistique et qui consiste en une combinaison de sons produisant une sensation auditive créée par un mouvement vibratoire de l'air et de silences. Le langage musical, moyen de communication par excellence, développe un mode d'entrée en contact sans équivoque qui dépasse la barrière des mots en les transcendant, en les accentuant ou en dépassant leur signification première. La lecture et l'exécution d'une partition rapprochent des personnes d'origines très diverses pour une production sonore chargée de l'apport particulier de chacun, dans l'émotion musicale commune, souvent très forte (...) Sommaire: Introduction I) Partie théorique A. Introduction B. Parlons musique C. La musique au service de la pédagogie D. Musique et disciplines scolaires II) Partie pratique A. Stage dans le degré inférieur (5 leçons) B. Stage dans le degré moyen (5 leçons) C. Stage dans le degré supérieur (5 leçons) ConclusionTravail de fin d'études de l'école normale. Il comprend : - Une partie théorique qui explique les liens entre la musique et les matières à l'école primaire. - Une partie pratique qui explique EN DETAILS ...Fri, 11 Jan 2008 15:42:20 +0100 http://www.oodoc.com/34921-musicologie-semiologie-semiotique.phphttp://www.oodoc.com/34921-musicologie-semiologie-semiotique.php Analyse de séminaire universitaire en musicologie autour du thème de la sémiologie et de la sémiotique. Présentation d'une synthèse et une analyse du texte du théoricien africain Agawu. Extrait: K. Agawu est d'origine africaine. Il est professeur de musique. Il oeuvre dans les domaines de l'analyse, de la théorie, de la sémiotique, de la musique du XIXème siècle et de l'Afrique de l'Ouest. Il est diplômé de l'Académie royale de musique de Londres, un BA de l'université de Reading, un Mmus du King's college de Londres et un PhD de l'université de Stanford. Il est réputé pour ses écrits sur la sémiotique et sur le topo rythmique africain. Il enseigne actuellement à l'Université du Ghana, il a été professeur à Yale depuis 1995. Parmi ses nombreuses publications : « African rythm : a Northern Ewe perpective (1995) et « Playing with signs: A semiotic interpretation of classic Music (1991). Il a reçu en 1992 « La Dent Medaille » de l'association royale de musique et la société internationale de musicologie qui est le pendant du prix Nobel en musicologie (...) Sommaire: I) Introduction A. Biographie de l'auteur B. Description globale du texte II) Traduction et synthèse du texte A. Définition de la sémiologie, les pères fondateurs B. Comparaison du langage naturel et de la musique C. La musique est-elle un langage ? D. Qu'est-ce qu'un signe musical ? sa nature E. Analyse sémiotique d'une oeuvre mélodique par les différents aspects primaires (la mélodie, le rythme) F. 3 domaines de recherches en musique pour la sémiotique G. Conclusion de l'auteur : 2 approches III) Commentaires de l'étudiant A. Approche critique B. Opinion personnelle sur la sémiotique IV) Bibliographies et références V) Conclusion VI) Eléments visuels de référence d'analyse A. The "God save the king" B. The "Messie" de Haendel C. Noske: Topos figures VII) AnnexesAnalyse de séminaire universitaire en musicologie autour du thème de la sémiologie et de la sémiotique. Présentation d'une synthèse et une analyse du texte du théoricien africain Agawu. Extrait: K. ...Mon, 07 Jan 2008 15:49:52 +0100 http://www.oodoc.com/34669-wagner-theatre-allemagne-1930.phphttp://www.oodoc.com/34669-wagner-theatre-allemagne-1930.php En 1930, le festival de Bayreuth est en deuil : Cosima Wagner, épouse de Richard Wagner et fille de Franz Liszt, meurt ... suivie quelques mois plus tard par son fils, Siegfried. C'est Winifred, la veuve de ce dernier, qui va prendre en mains la destinée du théâtre des festivals dont elle va faire un temple dédié à l'art aryen ... Extrait: La période qui s'étend entre 1930 et 1944 fut nommée par les Américains the golden age of Wagner (l'âge d'or de Wagner). Cette dénomination veut bien dire ce qu'elle veut dire : c'est à un immense renouveau auquel nous allons assister pendant près de quinze années. Les états-unis vont monopoliser toutes les forces vocales existantes sur terre et réaliser grâce à leur seule puissance financière ce que Wagner même n'aurait pu rêver : jamais aucun plateau de théâtre n'a réuni autant d'artistes de qualité que celui du Metropolitan de New York ou l'Opéra de San Francisco durant cette période (...) Sommaire: Introduction I) Les théâtres dans l'Allemagne hitlérienne A. Bayreuth B. Berlin C. Munich D. Dresde E. Nuremberg F. Leipzig G. Stuttgart H. Koenigsberg II) Les grands artistes wagnériens 1930-1944 A. Max Lorenz B. Josef von Manowarda C. Jaro Prohaska D. Margarete Klose E. Wilhelm Rode F. Gertrude RüngerEn 1930, le festival de Bayreuth est en deuil : Cosima Wagner, épouse de Richard Wagner et fille de Franz Liszt, meurt ... suivie quelques mois plus tard par son fils, Siegfried. C'est Winifred, la veuve de ce dernier, qui va prendre en mains la destinée ...Thu, 20 Dec 2007 14:53:42 +0100 http://www.oodoc.com/34581-artistes-wagneriens-1918-1930-bayreuth-hammer.phphttp://www.oodoc.com/34581-artistes-wagneriens-1918-1930-bayreuth-hammer.php Exposé sur l'opéra après la Première Guerre mondiale, de nouveaux visages vont remplacer les anciens et s'imposer au public de l'entre-deux-guerres. Des voix exceptionnelles vont faire vibrer les foules en quête de renouveau. Extrait: La guerre finie, l'activité musicale va renaître dans les anciens pays belligérants. En France, la musique allemande avait été bannie du territoire. Dans bien d'autres pays, les représentations wagnériennes interrompues un temps vont recommencer. Le Festspielhaus de Bayreuth rouvre ses portes en 1924. Siegfried Wagner en est le Directeur, bien que Cosima soit omniprésente. Le fils du Maître entreprend quelques rénovations dans les décors et mises en scène : il en sera ainsi pour le Ring et spécialement pour le second acte de Parsifal à la stupeur de la vieille garde wagnérienne. Parmi les chanteurs, le groupe des Anciens et celui des « jeunes loups » se livre un combat : les noms de Carl Braun, Walter Soomer, Eduard Habich vont disparaître alors qu'une pléiade de titans fait son apparition : Friedrich Schorr, Karin Branzell et le prince des Heldentenors : Lauritz Melchior... L'Allemagne entière va assister à un renouveau qui prépare déjà celui des Etats-Unis des années trente. En France, la reprise est difficile, mais également certains artistes vont en quelques années s'imposer dans le monde : Germaine Lubin deviendra rapidement la « prima donna wagneriana » absolue. Sommaire: Introduction I) Festival de Bayreuth A. Parsifal (1927) B. Tristan et Isolde (1928) C. Tannhäuser (1930) II) Berlin A. Parsifal (1928) B. Tristan und Isolde C. Die Meistersinger D. Die Götterdämmerung III) Londres et autres théâtres du monde A. Siegfried (1927) B. Die Götterdämmerung (1928) C. Die Walküre (1927) D. Tannhäuser (Chicago 1930) IV) Les plus grands chanteurs des années 1918-1930 A. Rudolf Bockelmann B. Karl Hammer C. Carl Hartmann D. Alexandre Kipnis E. Sabine Kalter F. Rudolf Laubenthal G. Rosette Anday H. Fritz Krauss I. Lauritz Melchior J. Gotthelf Pistor K. Theodor Scheidl L. Emil Schipper M. Ivar Andresen N. Heinrich Schlusnus O. Friedrich Schorr P. Léo Schützendorf Q. Franz Völker R. Hélène Wildbrunn S. Ludwig Hofmann T. Georges Thill U. Germaine LubinExposé sur l'opéra après la Première Guerre mondiale, de nouveaux visages vont remplacer les anciens et s'imposer au public de l'entre-deux-guerres. Des voix exceptionnelles vont faire vibrer les foules en quête de renouveau.Tue, 18 Dec 2007 15:50:19 +0100