http://www.oodoc.com Découvrez les nouveaux cours, exposés, mémoires, fiches sur le sujet Musique fr Fri, 19 Mar 2010 20:01:11 +0100 http://www.oodoc.com/105794-drummologie-aspects-tambour.phphttp://www.oodoc.com/105794-drummologie-aspects-tambour.php La Drummologie est l'étude de tous les instruments parleurs de musique (tambour, balafon, flûte, arc musical, trompe traversière, double gong...) qui ont traversé les siècles et résisté à la colonisation. Elle est l'étude des sociétés africaines d'expression orale de la période précoloniale à travers les textes des tambours parleurs qui constitue son objet d'étude. C'est ce qui a intéressé le professeur NIANGORAN Bouah à faire de l'étude de ces tambours une science ; faisant de lui son précurseur. Ainsi par la sonorité du tambour et de tous les instruments parleurs, on peut se rappeler, connaître les valeurs ancestrales. Cette parole puise au coeur de l'Afrique les informations et relate les récits, la vie des rois et des grands du royaume, l'histoire, les codes sociaux. Cependant, notre travail consistera à définir les aspects du tambour et à en faire un bilan (...) Sommaire: Introduction I) Les aspects du tambour A. Le tam-tam B. Le tambour sacré II) Bilan de la drommologie du tambour A. Les forces B. Les insuffisances Conclusion BibliographieLa Drummologie est l'étude de tous les instruments parleurs de musique (tambour, balafon, flûte, arc musical, trompe traversière, double gong...) qui ont traversé les siècles et résisté à la colonisation....Wed, 03 Mar 2010 10:42:19 +0100 http://www.oodoc.com/103063-academisme-avant-garde-musique-1870-1914-cours.phphttp://www.oodoc.com/103063-academisme-avant-garde-musique-1870-1914-cours.php Cours présentant l'académisme et les tendances d'avant-garde en musique de 1870 à 1914. Extrait: Les compositeurs ont leur propre instance supérieure. Considéré comme un passage obligatoire pour valider le statut de compositeur, le Prix de Rome décerne la récompense suprême aux musiciens. Des artistes tels Mahler, Debussy ou les plus traditionalistes Offenbach et Puccini l'ont reçu. Apogée d'une carrière, le séjour qui suit l'obtention du prix imprègne l'artiste de la fluidité musicale italienne. En ce qui concerne les lieux cultes pour musiciens, la Villa Médicis, est le lieu culturel central des arts dans le monde, qui rassemble les peintres, les compositeurs, les sculpteurs, les architectes, et bien sur, les musiciens (...) Sommaire: I) L'artiste, l'oeuvre : le rapport au monde A. Les lieux de rencontre : Salons et Cafés B. Les lieux de création C. Le marché de l'art D. Le rapport au public II) Une nouvelle esthétique A. La composition B. La technique C. Les thèmes D. La relation au passé E. Durée et inscription dans le temps : de l'essence de l'avant-garde III) Académisme IV) Wagner et son influence A. L'Ecole française B. Le renouveau symphonique C. L'art du XXe : apogée de l'Ecole française V) La rupture : de Debussy à Stravinsky ConclusionCours présentant l'académisme et les tendances d'avant-garde en musique de 1870 à 1914. Extrait: Les compositeurs ont leur propre instance supérieure. Considéré comme un passage...Mon, 01 Mar 2010 17:49:09 +0100 http://www.oodoc.com/102248-debussy-ravel-comparaison-composition-piano.phphttp://www.oodoc.com/102248-debussy-ravel-comparaison-composition-piano.php Commentaire comparé de musicologie sur l'écriture pianistique de Maurice Ravel et Claude Debussy. Souvent associés l'un à l'autre, quelles différences notables de style existe-t-il ? Extrait: On ne parle que trop peu souvent de Ravel sans Debussy et inversement, ces deux compositeurs étant généralement présentés comme inextricablement liés. Cela s'explique notamment par leurs douze ans d'écart ; ils ont donc reçu les mêmes influences et vécu les mêmes expériences. Maurice Ravel (1875 -1937) trouve la perfection avec rapidité, fils d'un musicien amateur, il entre très précocement au conservatoire et devient l'élève de Bériot et de Fauré. On remarque dans l'ensemble de ses oeuvres une certaine constance dans sa manière de composer, dûe au fait qu'il ait trouvé son style très tôt. D'autre part, on a souvent décrit Claude Debussy (1862 – 1918) comme un compositeur doté d'une sensibilité extrême, qui l'aida à décrocher le célèbre prix de Rome dès sa première tentative (...) Plan: Introduction I) Sobriété, écriture du "Secret" (références à Fauré) qui s'oppose à la magie et au côté impressionniste II) Attrait vers l'exotisme qui s'oppose à leur caractère français (références à la danse) III) Modalité et origines néo-classiques ancrées dans la tonalité ConclusionCommentaire comparé de musicologie sur l'écriture pianistique de Maurice Ravel et Claude Debussy. Souvent associés l'un à l'autre, quelles différences notables de style existe-t-il ? Extrait: On...Thu, 18 Feb 2010 11:04:31 +0100 http://www.oodoc.com/98480-piano-marche-distribution-communication.phphttp://www.oodoc.com/98480-piano-marche-distribution-communication.php Synthèse retraçant un historique du marché du piano, avec une présentation des gammes de produits, des utilisateurs, de l'évolution de la facture et des structures de ces entreprises, des réseaux de distribution et le marché secondaire, de la communication utilisé et de l'avenir du marché. Extrait: Après une visualisation de plusieurs publicités, on constate que les marques haut de gamme proposent des visuels qui s'orientent plutôt vers les milieux aisés (châteaux, parcs...) tandis que les marques bas de gamme exposent leurs usines ! De plus, STEINWAY et autres BOSENDORFER n'hésitent pas à vanter leur ancienneté et leur qualité reconnue en visant les pros alors que les entrées de gamme ciblent les débutants en s'aidant de leur politique prix abordable. Notons que les firmes coréennes et chinoises s'approprient très souvent les arguments de vente des marques de prestige (...) Sommaire: I) Historique II) Le marché du piano A. Les gammes de produits et les utilisateurs B. L'évolution de la facture et la structure des entreprises C. Les réseaux de distribution D. Le marché secondaire III) La communication IV) L'avenir du marché V) Conclusion VI) AnnexesSynthèse retraçant un historique du marché du piano, avec une présentation des gammes de produits, des utilisateurs, de l'évolution de la facture et des structures de ces entreprises, des réseaux de distribution...Wed, 20 Jan 2010 13:16:12 +0100 http://www.oodoc.com/95778-musique-origines-musique-jazz.phphttp://www.oodoc.com/95778-musique-origines-musique-jazz.php Présentation sur les origines de la musique Jazz. Extrait: Le jazz est une musique colorée et exploitée par un nombre impressionnant de musiciens. Ses structures complexes et son intelligence redoutable amènent ses adeptes à repousser ses limites techniques afin d'y défricher de nouveaux horizons. En vogue depuis plus d'un siècle, le jazz est exploité par un bon nombre de radios commerciales et représente aujourd'hui près de 2% des ventes totales de disques compacts sur le marché. Par contre, les musicologues sont en constante réflexion face à cette musique énigmatique (...) Sommaire: Introduction I) Les points principaux du jazz A. Les origines du jazz B. Le rôle culturel du jazz C. L'évolution du jazz D. La prépondérance de la section rythmique II) La corrélation entre le jazz et la musique africaine traditionnelle A. Les traits culturels B. La prépondérance des rythmes ConclusionPrésentation sur les origines de la musique Jazz. Extrait: Le jazz est une musique colorée et exploitée par un nombre impressionnant de musiciens. Ses structures complexes et son intelligence redoutable...Thu, 03 Dec 2009 12:18:22 +0100 http://www.oodoc.com/94533-crpe-expose-oral-musique.phphttp://www.oodoc.com/94533-crpe-expose-oral-musique.php Exposé oral de Musique pour le CRPE, basé sur l'interprétation et l'exploitation pédagogique de la chanson Fais pas ci, fais pas ça de Jacques Dutronc. Extrait: J'ai choisi d'interpréter et d'exploiter pédagogiquement la chanson Fais pas ci, fais pas ça de Jacques Dutronc, en premier parce que j'apprécie cet artiste, mais également parce que Fais pas ci, fais pas ça m'a attiré tant par ses paroles humoristiques que son rythme très entraînant, sur lesquels je souhaiterais travailler en classe de CM2 (...) Sommaire: I) Connaissances d'ordres artistique et culturel A. Biographie de l'auteur B. Intérêt pédagogique et analyse musicale de la chanson II) Partie pédagogique A. Instructions officielles et organisation de la séquence et de la séance proposées B. Prolongements en littérature de jeunesse et en instruction civique et morale ConclusionExposé oral de Musique pour le CRPE, basé sur l'interprétation et l'exploitation pédagogique de la chanson Fais pas ci, fais pas ça de Jacques Dutronc. Extrait: J'ai choisi...Mon, 23 Nov 2009 14:47:22 +0100 http://www.oodoc.com/94033-composition-melodie-accord-parfait-majeur.phphttp://www.oodoc.com/94033-composition-melodie-accord-parfait-majeur.php Je vous propose de faire une enquête : non pas une enquête policière, mais une enquête musicale. Pour la commencer, voici un livre de 150 pages, comprenant le début des mélodies les plus célèbres, transposées en do majeur et do mineur , principalement de Bach, Beethoven, Mozart et Schubert, mais aussi des thèmes célèbres d'aujourd'hui comme « Oxygène » de Jean Michel Jarre. De mon côté, je ne vous dirai rien, seulement des indices pour que ce soit vous, le commissaire de la musique. Car qu'est-ce que la composition ? Est-ce se mettre devant un lac et attendre d'avoir une inspiration, est-ce se mettre hors du monde en pensant que tout est beau et merveilleux ? Ou bien ne serait-ce pas un raisonnement humain mettant en relation les lois de la nature acoustique et l'esprit qui aime toujours s'aventurer là où les animaux ne vont pas ? A l'issue de cette enquête vous aurez toutes les clés pour composer des mélodies et essayer de faire mieux que votre compositeur favori. Mais attention, moi je pense que c'est Schubert le plus fort même si je montre dans ce livre que Mozart a systématiquement utilisé l'accord parfait majeur de façon raisonnée ! Sommaire: Présentation CHAPITRE 1. Do mi sol, accord parfait majeur CHAPITRE 2. Les variantes de do mi sol CHAPITRE 3. Premier renversement CHAPITRE 4. Variantes du premier renversement CHAPITRE 5. Deuxième renversement CHAPITRE 6. Les variantes du deuxième reversement CHAPITRE 7. Une note de passage CHAPITRE 8. Deux notes de passage CHAPITRE 9. Mélodies finissant par l'accord parfait majeur CHAPITRE 10. Accord mineur do mi bémol sol CHAPITRE 11. Les variantes de l'accord mineur CHAPITRE 12. Accord mineur , premier renversement CHAPITRE 13. Les variantes du premier renversement de l'accord mineur CHAPITRE 14. Accord mineur , deuxième renversement CHAPITRE 15. Les variantes du deuxième renversement de l'accord mineur CHAPITRE 16. Une note de passage dans l'accord mineur CHAPITRE 17. Deux notes de passage dans l'accord mineur CHAPITRE 18. Mélodies non basées sur l'accord parfait majeur CHAPITRE 19. Une étude sur les mélodies comiques Conclusion Annexes Site de l'auteur : http://jeanmelody.comJe vous propose de faire une enquête : non pas une enquête policière, mais une enquête musicale. Pour la commencer, voici un livre de 150 pages, comprenant le début des mélodies les plus célèbres, transposées...Tue, 10 Nov 2009 13:36:23 +0100 http://www.oodoc.com/93543-methode-retrouver-accords-guitare-pratique.phphttp://www.oodoc.com/93543-methode-retrouver-accords-guitare-pratique.php Méthode de Musique niveau Licence pour retrouver tous les accords majeurs et mineurs sur le manche de la guitare. Extrait: Nous allons ici apprendre à retrouver n'importe quel accord MAJEUR ou mineur en deux positions différentes. Pour cela nous aurons besoin de connaître quatre accords de base et quelques notes du manche de la guitare. Avant toute chose, il est nécessaire de connaître toutes les notes non altérées sur les deux cordes graves du manche (...) Sommaire: Introduction I) Connaître les notes des cordes A et E II) Quatre accords à connaître III) Passons à la pratiqueMéthode de Musique niveau Licence pour retrouver tous les accords majeurs et mineurs sur le manche de la guitare. Extrait: Nous allons ici apprendre à retrouver n'importe quel accord MAJEUR ou mineur en...Thu, 05 Nov 2009 12:47:02 +0100 http://www.oodoc.com/89032-ameliorer-jeu-guitare-technique-barres-accords.phphttp://www.oodoc.com/89032-ameliorer-jeu-guitare-technique-barres-accords.php Cours de Musique pour la pratique de la guitare et l'amélioration de la technique. Extrait: Délier ses doigts : Ce premier chapitre vous permettra de délier et surtout maîtriser vos doigts de la main gauche. Ici pas de théorie, juste de la pratique pure et dure, avec des plans à jouer et répéter, lentement au début puis de plus en plus vite, avec le bon doigté, qui sera précisé à chaque exemple. On va nommer les doigts de la main gauche : Index = 1 Majeur = 2 Annulaire = 3 Auriculaire = 4 Les plans sont à jouer de la corde la plus grave (Mi grave) à la corde la plus aigüe (Mi aigu) et vice-versa. Il est préférable de les répéter plusieurs fois sans pause entre chaque répétition (...) Sommaire: I) Délier ses doigts II) Les barrés III) Les accords IV) Accords ouverts et Power chords V) ComposerCours de Musique pour la pratique de la guitare et l'amélioration de la technique. Extrait: Délier ses doigts : Ce premier chapitre vous permettra de délier et surtout maîtriser vos doigts...Mon, 21 Sep 2009 10:55:44 +0200 http://www.oodoc.com/83837-opera-mozart-gluck-haendel-orphee-alceste-giulio-idomeneo.phphttp://www.oodoc.com/83837-opera-mozart-gluck-haendel-orphee-alceste-giulio-idomeneo.php Dissertation, avec de nombreux extraits de partitions, ayant pour sujet : "Dans sa Préface à l'édition d'Alceste, Gluck donne une lecture « idéologique » des raisons de ses changements opérés dans l'expression vocale à l'opéra. Si du point de vue esthétique, Gluck se distingue de Haendel, sans réussir à trop influencer Mozart, ses objectifs et leur impact sur un public sont-ils si différents de ceux des deux autres compositeurs ?". Extrait: Au cours du 17e et du 18e siècle, le « dramma per musica » a laissé place à « l'opéra séria », qui lui aussi, a évolué dans le temps grâce à certaines réformes dont celles de Métastasio et de Gluck. Ce dernier dénonce alors, dans la préface d'Alceste : « tous les abus jusqu'ici introduits par la vanité déplacée des chanteurs ou la trop grande complaisance des compositeurs » « qui ont pendant si longtemps défiguré l'opéra italien » en le rendant « ridicule et [...] ennuyeux ». Il fait une critique du modèle de l'opéra italien et de son évolution. Il souhaite un retour aux bases, à la simplicité ; et veut réactualiser l'opéra séria (...) Plan de la dissertation: Introduction I) Se rapprocher du naturel II) La recherche du vraisemblable III) La recherche de clarté IV) Impact sur le public ConclusionDissertation, avec de nombreux extraits de partitions, ayant pour sujet : "Dans sa Préface à l'édition d'Alceste, Gluck donne une lecture « idéologique » des raisons de ses changements opérés...Tue, 04 Aug 2009 15:16:25 +0200 http://www.oodoc.com/83828-haendel-gluck-mozart-opera-comparaison.phphttp://www.oodoc.com/83828-haendel-gluck-mozart-opera-comparaison.php Comparaison entre les trois compositeurs Georg Friedrich Haendel, Christoph Willibald Gluck et Wolfgang Amadeus Mozart, s'appuyant sur leurs opéras Giulio Cesare, Orphée et Eurydice, Alceste, ainsi que Idomeneo : étude des caractéristiques vocales et de leur impact sur le public en fonction du compositeur. Extrait: Haendel, Gluck et Mozart veulent créer une continuité entre récitatifs et arias. Gluck, dans son épitre dédicatoire : « sans laisser subsister ces contrastes abrupts entre l'aria et le récitatif dans le dialogue ». Ils créent un rythme dramatique : le récitatif est l'action ; l'aria, les émotions (« langage du coeur »). - Haendel utilise le recitativo secco, tout comme le recitativo accompagnato suivi d'un air, sans ritournelle de l'orchestre parfois. (Air et récitatif « Dall' ondoso Periglio » de César) - Gluck lui aussi utilise les deux types de récitatifs. Le récitatif accompagné réduit alors la rupture entre le récitatif et l'air. - Mozart (...) Sommaire: I) Continuité entre récitatifs et airs II) L'expression des états psychologiques III) Recherche de clarté IV) Recherche de l'esthétisme V) Ritournelles de l'orchestre VI) Utilisation du choeur ConclusionComparaison entre les trois compositeurs Georg Friedrich Haendel, Christoph Willibald Gluck et Wolfgang Amadeus Mozart, s'appuyant sur leurs opéras Giulio Cesare, Orphée et Eurydice, Alceste, ainsi que Idomeneo...Tue, 04 Aug 2009 14:58:06 +0200 http://www.oodoc.com/83810-baroque-musique-mouvement-historique.phphttp://www.oodoc.com/83810-baroque-musique-mouvement-historique.php Historique et description du mouvement baroque en musique. Extrait: Plusieurs styles musicaux se sont succédé dans l'histoire de la musique. Tous l'ont grandement influencée, ce qui permet à la musique d'aujourd'hui d'être ce qu'elle est : variée, significative et très imaginative. Une époque est très importante dans l'évolution de l'art de la musique, cette époque est la période Baroque. Le début de cette époque a été marqué en 1600 par la fin de la renaissance, et la fin, en 1750, par la mort du compositeur Bach (...) Sommaire: Introduction I) Les débuts du baroque II) L'origine du mot « baroque » III) Liens entre l'art et la musique IV) Caprices royauxHistorique et description du mouvement baroque en musique. Extrait: Plusieurs styles musicaux se sont succédé dans l’histoire de la musique. Tous l’ont grandement influencée, ce qui permet à...Tue, 04 Aug 2009 14:43:41 +0200 http://www.oodoc.com/83824-opera-idomeneo-mozart-analyse.phphttp://www.oodoc.com/83824-opera-idomeneo-mozart-analyse.php Analyse de l'opéra Idomeneo de Wolfgang Amadeus Mozart, plus précisément des caractéristiques vocales et de leur impact sur le public, illustrée de nombreux extraits de partitions. Extrait: * Mozart, dans ses opéras, introduit peu à peu des ténors à la place des castrats ; cependant, la tessiture de ténor est toujours considérée comme une voix aigüe. Par contre, il ne conteste pas la voix de soprano travestie. Ces deux constats peuvent paraître contradictoires, mais Mozart recherche des voix qui se rapprochent du Naturel, du vraisemblable. * Mozart supprime presque systématiquement les ritournelles de l'orchestre. Ainsi, il n'y aura plus d'introduction et, parfois même, de coda et de cadence parfaite (...) Sommaire: I) Acte I, scène 1 II) Acte I, scènes 8 et 9 III) Acte I, scènes 9 et 10 IV) Acte II, scène 3 V) Acte III, scène 3Analyse de l'opéra Idomeneo de Wolfgang Amadeus Mozart, plus précisément des caractéristiques vocales et de leur impact sur le public, illustrée de nombreux extraits de partitions. Extrait: *...Tue, 04 Aug 2009 14:42:11 +0200 http://www.oodoc.com/83816-opera-alceste-gluck-analyse.phphttp://www.oodoc.com/83816-opera-alceste-gluck-analyse.php Analyse de l'opéra Alceste de Christoph Willibald Gluck, plus précisément des caractéristiques vocales et de leur impact sur le public, illustrée de nombreux extraits de partitions. Extrait: * Le début de la version française diffère de la version italienne qui débute par un récitatif. Elle a été retravaillée par Gluck pour une réadaptation des voix, mais aussi dans sa structure. Dans cette version, après l'ouverture, le choeur surgit avec une 7e diminuée, très violente pour le public de l'époque. Il annonce alors la situation en une phrase : le roi Admète est mort. On note alors : - une écriture monosyllabique et homorythmique ; - (...) Sommaire: I) Premier choeur II) Acte I, scène 2 III) Scènes du Pantomime et de l'Oracle IV) Acte I, scène 5 V) "Divinités du Styx" VI) "Bannis la crainte"Analyse de l'opéra Alceste de Christoph Willibald Gluck, plus précisément des caractéristiques vocales et de leur impact sur le public, illustrée de nombreux extraits de partitions. Extrait: *...Tue, 04 Aug 2009 14:29:57 +0200 http://www.oodoc.com/83808-opera-orphee-et-eurydice-gluck-analyse.phphttp://www.oodoc.com/83808-opera-orphee-et-eurydice-gluck-analyse.php Analyse de l'opéra Orphée et Eurydice de Christoph Willibald Gluck, plus précisément des caractéristiques vocales et de leur impact sur le public, illustrée de nombreux extraits de partitions. Extrait: * L'utilisation de la voix de castrat pour la version italienne peut paraître inappropriée compte tenu la recherche du Naturel de Gluck, cependant cette voix est considérée comme pure (voix de l'enfant) et la voix aigüe est un critère de beauté à cette époque. * Utilisation du choeur : Acte I, scène 1. On constate : - Une écriture syllabique et homorythmique. - Un rythme lent de déclamation (...) Sommaire: I) Acte I, scène 1 II) Récitatifs et air d'Orphée III) Récitatif (Acte I) d'Orphée IV) Choeur des furies V) "J'ai perdu mon Eurydice" Impact sur le publicAnalyse de l'opéra Orphée et Eurydice de Christoph Willibald Gluck, plus précisément des caractéristiques vocales et de leur impact sur le public, illustrée de nombreux extraits de partitions. Extrait: *...Tue, 04 Aug 2009 14:15:54 +0200