http://www.oodoc.com Découvrez les nouveaux cours, exposés, mémoires, fiches sur le sujet Arts fr Thu, 18 Mar 2010 21:13:31 +0100 http://www.oodoc.com/104002-bateliers-durance-analyse-oeuvre.phphttp://www.oodoc.com/104002-bateliers-durance-analyse-oeuvre.php Fiche de préparation en Histoire de l'art pour l'analyse d'une oeuvre : Les bâteliers de la Durance. Extrait: Description rapide : - Juxtaposition de trois scènes de vie de propriétaires terriens gallo-romains en trois bandes différentes. Ce document est une trace de l'Antiquité pour laquelle il n'y a pas beaucoup de traces écrites. - En bas : scène de navigation et de halage : on voit une barque sans voile à fond rond (curbita), chargée de deux tonneaux cerclés avec un homme debout magnant une rame (gouvernail), halée par deux hommes s'appuyant sur un bâton pour augmenter leur puissance. Les deux haleurs se servent de leur force motrice pour faire accoster leur bateau. Ces hommes sont utilisés comme des bêtes de somme (...) Sommaire: I) Présentation : tableau de l'oeuvre + carte d'identité II) Fiche de préparation : objectifs, compétences du socle, spécifiques et transversales, déroulement de la séance et évaluation III) Dévoilement progressif de l'oeuvre (3 tableaux découpés) IV) Tableau de l'évaluation : "Bas relief du marchand de vin"Fiche de préparation en Histoire de l'art pour l'analyse d'une oeuvre : Les bâteliers de la Durance. Extrait: Description rapide : - Juxtaposition de trois scènes de vie de propriétaires...Thu, 18 Mar 2010 10:20:55 +0100 http://www.oodoc.com/104287-big-fish-burton-analyse-filmique.phphttp://www.oodoc.com/104287-big-fish-burton-analyse-filmique.php Analyse filmique de la scène finale de Big Fish de Tim Burton ; scène annonçant la mort du personnage. Comment le réalisateur représente-t-il la mort ? Quel est le rôle de la musique ? Extrait: Big Fish est un film américain de Tim Burton, film qui arrive après La planète des singes, le budget est moins important que pour les précédents films du réalisateur. Le scénario est de John August, d'après le roman de Daniel Wallace, avec Ewan Mc Gregor dans le rôle d'Edward Bloom (jeune), Albert Finey, pour Edward Boom (adulte) et Bill Crudup pour Will le fils d'Edward. Ce film retrace l'histoire d'un homme qui par des anecdotes ou légendes essaie de sortir d'une vie terriblement ennuyeuse, ordinaire. Cet homme travestit la réalité, il se dit qu'il n'a pas gâché sa vie, et trouve une échappatoire grâce à ses calomnies. Film puzzle construit sur des flash back, qui sortent tout droit de l'imagination d'Edward et non de la pure réalité de son passé. Nous allons analyser la séquence annonçant la mort du personnage principal (...) Plan: Introduction I) L'Histoire racontée par le film II) La narration III) La mise en scène ConclusionAnalyse filmique de la scène finale de Big Fish de Tim Burton ; scène annonçant la mort du personnage. Comment le réalisateur représente-t-il la mort ? Quel est le rôle de la musique ? Extrait: Big...Wed, 17 Mar 2010 14:36:43 +0100 http://www.oodoc.com/103656-ordres-architecture-histoire-grecs-romains.phphttp://www.oodoc.com/103656-ordres-architecture-histoire-grecs-romains.php Cours d'Histoire de l'art présentant les cinq ordres d'architecture et leur correspondance avec l'Histoire. Extrait: A l'origine de l'architecture, la forme était en adéquation avec la structure : structure fonctionnelle apparente. Par exemple, le temple grec : les colonnes portent l'entablement qui porte le toit. Le naos (en grec), la cella (en latin) est un petit réceptacle divin. Il ne tient en aucun cas la place d'un lieu de rassemblement : seuls les prêtres peuvent y accéder pour célébrer un culte donner des offrandes (...) Sommaire: Introduction I) Présentation générale de l'apparition des ordres d'architecture dans l'Histoire II) L'exemple du temple grec III) L'évolution des ordres d'architecture : exemple du temple romainCours d'Histoire de l'art présentant les cinq ordres d'architecture et leur correspondance avec l'Histoire. Extrait: A l'origine de l'architecture, la forme était en adéquation avec la structure...Tue, 16 Mar 2010 15:56:02 +0100 http://www.oodoc.com/103813-impressionnisme-date-musique-debussy.phphttp://www.oodoc.com/103813-impressionnisme-date-musique-debussy.php Exposé sur le mouvement impressionniste en musique, avec notamment l'étude des oeuvres de Debussy. Extrait: Choix : mouvement artistique de l'impressionnisme qui touche à la fois la peinture, la musique et la littérature ; apparu en France entre 1860-1865. Constituant une rupture totale avec les moeurs établis par les courants tels le classicisme (2de moitié du 18ème siècle), l'impressionnisme se donne pour but de "ressentir la nature" et non seulement de s'en inspirer (comme le faisaient de nombreux peintres tel Constantin Guys). Le domaine où s'exprime le mieux ce mouvement est le domaine pictural, notamment avec des nouvelles méthodes : les peintres centrent leur recherche sur l'effet de la lumière et de l'ombre, juxtaposent les couleurs sur la toile (...) Sommaire: Introduction I) L'impressionnisme en musique II) Premier représentant de l'impressionnisme : Debussy III) Etudes de 2 oeuvres représentatives ConclusionExposé sur le mouvement impressionniste en musique, avec notamment l'étude des oeuvres de Debussy. Extrait: Choix : mouvement artistique de l'impressionnisme qui touche à la fois la peinture, la...Mon, 15 Mar 2010 12:28:54 +0100 http://www.oodoc.com/103567-louvre-aile-de-lescot-facade.phphttp://www.oodoc.com/103567-louvre-aile-de-lescot-facade.php Présentation et historique du Louvre, en particulier de l'aile de Lescot. Extrait: Le palais du Louvre, élevé sur la rive droite de la Seine, a été considéré dès son origine comme l'édifice le plus hautement symbolique de Paris, capitale politique et culturelle de la France. Ce caractère exclusif explique les dimensions gigantesques de ce palais dont les différentes parties ont été conçues avec continuité pendant huit siècles d'histoire pour les rois de France. Parmi les trois grands architectes français de la Renaissance classique, Pierre Lescot occupe une place à part, dans la mesure où, contrairement à Delorme et à Bullant, il n'est pas issu d'une famille de maçons. Bourgeois aisé à la vie sans heurts, Lescot fut un amateur éclairé et savant, féru de théorie architecturale, mais aussi peintre et dessinateur. Loué par Du Bellay, ami de Ronsard, il fut familier de la cour et des souverains français. Cet esprit universel a laissé une oeuvre limitée en quantité, mais déterminante pour l'art français (...) Plan: Introduction I) Historique II) Etude de la façade ConclusionPrésentation et historique du Louvre, en particulier de l'aile de Lescot. Extrait: Le palais du Louvre, élevé sur la rive droite de la Seine, a été considéré dès...Mon, 15 Mar 2010 12:19:24 +0100 http://www.oodoc.com/103557-art-contemporain-objet-jeu-place-esthetique.phphttp://www.oodoc.com/103557-art-contemporain-objet-jeu-place-esthetique.php Article de Philosophie esthétique sur la place de l'objet dans la création moderne et contemporaine, notamment dans la perspective surréaliste. Comment l'objet a-t-il été revisité, réinvesti d'un sens notoire et radicalement nouveau, puisant dans son apparente banalité une énergie et une expressivité nouvelle ? Extrait: Au commencement était l'objet : la chose précède l'existence, il faut se l'avouer, et l'homme naît avec la conscience qu'il peut, parfois doit, s'approprier l'objet, tenter de le circonscrire pour affirmer sa place dans le monde qu'il habite. S'affirmer et non plus seulement subir les contingences de la faim, de la peur du visible et de l'invisible. Partir en quête et en conquête de cet univers nécessitait une maîtrise de la matière, une transformation première, une création initiale, et l'objet utile advint. Mais conjointement à cet apprivoisement, il convient de noter combien l'objet s'impose dans son mystère fondamental (...)Article de Philosophie esthétique sur la place de l'objet dans la création moderne et contemporaine, notamment dans la perspective surréaliste. Comment l'objet a-t-il été revisité, réinvesti d'un sens notoire...Fri, 12 Mar 2010 15:50:13 +0100 http://www.oodoc.com/102915-arbre-rouge-mondrian-serie-tableaux-analyse.phphttp://www.oodoc.com/102915-arbre-rouge-mondrian-serie-tableaux-analyse.php Analyse picturale du tableau L'arbre rouge de P. Mondrian ; celle-ce tient compte de la notion de série, c'est-à-dire Les arbres de Mondrian. Extrait: Mondrian est un artiste peintre ayant fortement évolué. Premièrement dans l'impressionnisme puis dans le fauvisme, avant de se tourner vers l'abstraction. Mondrian a pendant longtemps peint des paysages, la nature, éléments qui ne le distinguaient pas de ses compatriotes. Une certaine nostalgie était présente et l'artiste fut soucieux de représenter les nombreux aspects de la réalité ainsi que de la nature (considérée comme un sujet dominant par le protestantisme). Puis ce dernier se tourna vers le fauvisme. Les jolis tons nuancés sont remplacés par des aplats de couleurs. Au final, il se dirigea lentement vers l'abstraction (...) Sommaire: I) Informations préliminaires II) Titre, sujet III) Axes plastiques A. Composition B. Espace C. Couleur D. Lumière, ombre IV) Notion de sérieAnalyse picturale du tableau L'arbre rouge de P. Mondrian ; celle-ce tient compte de la notion de série, c'est-à-dire Les arbres de Mondrian. Extrait: Mondrian est un artiste peintre...Fri, 05 Mar 2010 11:08:25 +0100 http://www.oodoc.com/103158-renaissance-modele-antique-histoire-arts.phphttp://www.oodoc.com/103158-renaissance-modele-antique-histoire-arts.php Etude d'Histoire des arts sur la renaissance du modèle antique aux XIVe et XVe siècles. Extrait: La Renaissance porte un nom en français aussi bien en anglais que en allemand parce qu'est en France que le mot renaissance est passé d'un sens limité et imprécis - le renouveau de quelque chose à n'importe quel moment - à un sens précis mais vaste : le renouveau de toutes choses durant la période particulière qui est supposée avoir préparé la venue des temps modernes. Jusqu'en 1933 on a défini cette période avec confiance comme « le grand renouveau des arts et des lettre qui, sous l'influence des modèles classiques, commença en Italie au XIVe siècle et se poursuivit aux XVe et XVIe siècles. Cette définition est particulièrement sujette aux attaques de ce que Panovsky appelle « le reproche d'imprécision ». En effet, les historiens ne sont d'accord ni sur son caractère essentiel ni même sur le moment où elle a commencé puis cessé à se manifester. Depuis des années le « problème de la Renaissance » est devenu l'un des points les plus passionnément débattus de l'historiographie moderne (...) Sommaire: Introduction I) Renaissance du modèle antique après la parenthèse du Moyen Age : règle et idéal du Beau II) Renaissance du modèle antique : le modèle antique change de visage III) L'Antique et la conscience du temps BibliographieEtude d'Histoire des arts sur la renaissance du modèle antique aux XIVe et XVe siècles. Extrait: La Renaissance porte un nom en français aussi bien en anglais que en allemand parce qu'est en France...Wed, 03 Mar 2010 16:26:13 +0100 http://www.oodoc.com/103116-metro-art-manifestation-guimard.phphttp://www.oodoc.com/103116-metro-art-manifestation-guimard.php Cours d'Histoire de l'art sur le métro et son art, dérivant comment l'art s'est manifesté dans les métros. Extrait: Dans les années 1880, le ministre des Travaux publics, Charles Baïhaut propose le projet d'un chemin de fer souterrain. Mais d'après Charles Garnier : "Paris ne doit pas se transformer en usine ; il doit rester un musée". Le Président du conseil d'administration de la CMP (compagnie de métro de Paris) charge Guimard du projet de décoration (...) Sommaire: Introduction I) L'art selon Hector Guimard : "le modern Style" A. Originalité de l'artiste : courbes et surfaces cintrées, unité de l'oeuvre, fonte de fer, décor végétaliste... B. De la gêne à la destruction des oeuvres de Guimard II) L'art et la littérature A. Le métro et la peinture B. Le métro au cinéma C. Métro et littérature ConclusionCours d'Histoire de l'art sur le métro et son art, dérivant comment l'art s'est manifesté dans les métros. Extrait: Dans les années 1880, le ministre des Travaux publics, Charles...Wed, 03 Mar 2010 16:13:36 +0100 http://www.oodoc.com/103028-archeologie-productions-artisanales-techniques.phphttp://www.oodoc.com/103028-archeologie-productions-artisanales-techniques.php L'archéologie est une science qui permet de connaître et étudier les passé. Les productions artisanales sont des sources précieuses pour les archéologues car elles donnent des informations sur l'organisation d'un lieu, la production des objets et leur fonction, les techniques de travail, le commerce et les échanges... Comment l'archéologue distingue t-il l'artisanat domestique de l'artisanat de masse ? Comment étaient organisés ces différents ateliers ? Que sont devenues les pièces produites ? A quelle clientèle s'adressaient ces productions artisanales et comment le découvrir ? Plan: Introduction I) Les moyens de production II) Les techniques de production III) La commercialisation IV) Les acteurs des productions artisanales ConclusionL'archéologie est une science qui permet de connaître et étudier les passé. Les productions artisanales sont des sources précieuses pour les archéologues car elles donnent des informations sur l'organisation d'un...Tue, 02 Mar 2010 14:43:41 +0100 http://www.oodoc.com/103064-academisme-avant-garde-peinture-1870-1914-cours.phphttp://www.oodoc.com/103064-academisme-avant-garde-peinture-1870-1914-cours.php Cours présentant l'académisme et les tendances d'avant-garde en peinture de 1870 à 1914. Extrait: Académiste et avant-gardiste sont deux adjectifs qui qualifient avant tout des comportements dans le monde de l'art. « Académisme » signifie « observation étroite des traditions académiques, classicisme étroit » et donc un certain traditionalisme, l'« Avant-garde », « en tête de, partie d'une armée qui marche en avant du gros des troupes », porte son regard vers l'avenir. Toutefois, ces définitions, fort incomplètes et arrêtées, font abstraction d'un certain nombre de manifestations propres à l'académisme et à l'avant-garde (...) Sommaire: Introduction I) L'artiste, l'oeuvre : le rapport au monde A. Les lieux de rencontre : salons et cafés B. Les lieux de création C. Le marché de l'art D. Le rapport au public II) Une nouvelle esthétique A. La composition B. La technique C. Les thèmes D. La relation au passé E Durée et inscription dans le temps : de l'essence de l'avant-garde III) Académisme et impressionnisme : une époque, deux esthétiques radicalement différentes A. L'Académisme (1848-1914) B. Naissance de l'art moderne : trois déclencheurs C. L'impressionnisme (1874-1926) D. Le néo-impressionnisme (1885-1890) IV) La rupture symboliste A. Le symbolisme (1869-1894) B. Les Nabis (1888-1903) V) Trois précurseurs fondamentaux : Gauguin, Van Gogh, Cézanne A. Paul Gauguin (1848-1903) B. Vincent Van Gogh (1853-1890) C. Paul Cézanne (1839-1906) VI) Le XXe siècle ou l'Avant-garde revendiquée A. Le fauvisme (1905-1908) B. Le cubisme (1907-1914) ConclusionCours présentant l'académisme et les tendances d'avant-garde en peinture de 1870 à 1914. Extrait: Académiste et avant-gardiste sont deux adjectifs qui qualifient avant tout des comportements...Mon, 01 Mar 2010 17:49:46 +0100 http://www.oodoc.com/102404-widrich-copy-shop-identite-image.phphttp://www.oodoc.com/102404-widrich-copy-shop-identite-image.php Analyse du court-métrage de Virgil Widrich, intitulé "Copy-Shop". Extrait: Copy Shop est un court-métrage en noir et blanc qui dure 11min30. Il raconte l'histoire de Kager, le personnage principal, qui travaille dans un centre de photocopie. Un jour, ce n'est plus le papier qui est photocopié mais les doubles de Kager qui sera alors dupliqué à l'infini. Le réalisateur met en scène un monde kafkaïen où tous les habitants de la ville, (et du monde) prennent l'apparence du personnage principal, répétant mécaniquement ses gestes quotidiens (...) Plan: Introduction I) La reproductibilité de l'image A. Le copy art B. Le pop art C. Widrich et l'image II) L'identité A. La perte de l'identité de Krager B. Le spectateur et les differents points de vus III) Les influences A. Hans Richter B. Franz Kafka ConclusionAnalyse du court-métrage de Virgil Widrich, intitulé "Copy-Shop". Extrait: Copy Shop est un court-métrage en noir et blanc qui dure 11min30. Il raconte l'histoire de Kager, le personnage principal,...Tue, 23 Feb 2010 16:43:09 +0100 http://www.oodoc.com/101879-annonciation-pierro-della-francesca-simone-martini.phphttp://www.oodoc.com/101879-annonciation-pierro-della-francesca-simone-martini.php Les deux oeuvres que nous allons commenter et comparer datent respectivement du 14ème siècle (dans le cas de "L'Annonciation avec deux Saints" – détrempe sur bois, détail d'un retable de la cathédrale de Sienne, à Florence, et attribuée à Simone Martini, 1284-1344) et du 15ème siècle (dans le cas de "L'Annonciation", tirée de "La légende de la vraie croix", situé dans le choeur de la chapelle Bacci de la basilique Saint-François d'Arezzo, attribuée à Piero Della Francesca, 1410-1492). Leurs auteurs respectifs, à travers chacune de ces deux oeuvres religieuses, se sont attachés à représenter le même événement biblique : celui de l'Annonciation, au cours de laquelle l'ange Gabriel apparaît à la Vierge Marie pour lui faire part d'un message selon lequel elle sera la mère de Jésus. A travers chacune de ces oeuvres, nous sommes amenés à observer l'approche picturale et pédagogique d'une même scène tirée du Nouveau Testament ; plus d'un siècle séparent pourtant ces deux images. Plan: Introduction I) Annonciation avec deux saints II) La Légende de la vraie croix : l'Annonciation III) Comparaison ConclusionLes deux oeuvres que nous allons commenter et comparer datent respectivement du 14ème siècle (dans le cas de "L'Annonciation avec deux Saints" – détrempe sur bois, détail d'un retable de la cathédrale de Sienne, à...Tue, 23 Feb 2010 15:40:00 +0100 http://www.oodoc.com/102210-ray-caesar-kit-kat-study.phphttp://www.oodoc.com/102210-ray-caesar-kit-kat-study.php Analyse à la fois littéraire et philosophique niveau Lycée de l'oeuvre Kit Kat Study de Ray Caesar. Extrait: mise en contexte : la terminale littéraire demande à l'élève d'avoir un peu de culture, il s'agit d'être intéressé, connaître et comprendre des livres mais aussi des films et des oeuvres d'art en général. Il avait été demandé, par le professeur de philosophie et de littérature, de rendre un dossier commun aux deux matières, dans lequel on analyserait une oeuvre de notre choix. Le but : montrer notre intérêt pour l'art, notre ouverture d'esprit et notre capacité à analyser une oeuvre. Dans la mesure du possible il fallait surprendre les professeurs et surtout montrer notre intérêt pour l'oeuvre en ayant en tête de le communiquer. Oeuvre choisie : Kit Kat Study de Ray Caesar. Une oeuvre moderne, qui sort de l'ordinaire et pour la réalisation de laquelle l'artiste utilise des technique modernes. Oeuvre faisant appel à des notions philosophiques (...) Plan: I) L'artiste II) Influences et inspirations III) OeuvreAnalyse à la fois littéraire et philosophique niveau Lycée de l'oeuvre Kit Kat Study de Ray Caesar. Extrait: mise en contexte : la terminale littéraire demande à l'élève...Mon, 15 Feb 2010 16:14:02 +0100 http://www.oodoc.com/100677-vermmer-delft-genre-feminin-influence.phphttp://www.oodoc.com/100677-vermmer-delft-genre-feminin-influence.php Dissertation niveau Licence sur l'influence du genre féminin dans l'oeuvre picturale de Vermeer de Delft. Les thèmes de l'intimité, de la domesticité, de le relation amoureuse sont développés, ainsi qu'un panorama des Provinces-Unies au XVII siècle (le siècle d'or). Des liens sont également faits avec les artistes contemporains du peintre et la biographie du peintre et une bibliographie complètent l'exposé. Extrait: Nous connaissons peu de choses de la vie de Jan Vermeer de Delft (Delft, 1632- Delft, 1675), peintre hollandais, redécouvert à partir XIX siècle grâce aux travaux de recherches de Théophile Thoré-Burger et de sa série d'articles parue dans La Gazette des Beaux-arts. Depuis, l'art de Vermeer, empreint de mystère n'a eu de cesse d'intriguer et d'émerveiller. Sa mort précoce, à l'âge de 43 ans, mit fin à une carrière relativement modeste en terme de production picturale : une trentaine d'oeuvres connues dont seulement trois signées, aucun élève derrière lui. Des tableaux qui marquent cependant l'évolution du peintre, et que l'on peut classer en trois catégories distinctes : - ses premières toiles aux influences italiennes (1654-1657). - son analyse des phénomènes lumineux (1658-1661). - ses dernières oeuvres, mises en scène plus simplement (1662-1675) (...) Plan de la dissertation: Introduction I) Vivre et peindre en Hollande au XVII siècle : la trajectoire de Jan Vermeer A. Les Provinces-Unies au XVII siècle B. Vermeer, sphinx de Delft : trajectoire d'un peintre énigmatique II) Le chantre de la vie intérieur : la représentation de l'intimité bourgeoise A. La femme, gardienne des vertus domestiques B. "Une intimité au sein du privé" C. Dans l'intimité du discours amoureux III) Donner le bon exemple : les femmes, modèles de vertu A. stigmatiser les comportements incorrects des femmes B. L'Entremetteuse : une toile inclassable, la représentation de la débauche C. Education par le modèle positif ConclusionDissertation niveau Licence sur l'influence du genre féminin dans l'oeuvre picturale de Vermeer de Delft. Les thèmes de l'intimité, de la domesticité, de le relation amoureuse sont développés, ainsi qu'un panorama...Fri, 12 Feb 2010 14:32:39 +0100