Résumé
Synthèse proposant une réflexion sur les moyens (dispositifs, logiciels, installations etc.) utilisés par les vidéastes pour faire éprouver l'espace et le temps et les bouleversements que cela implique dans la perception de ces deux notions par le spectateur devenant par la même occasion un "spect-acteur".
Quelles expériences du temps et de l'espace nous proposent les artistes dans leur utilisation de la vidéo ? Vous appuierez votre développement sur des exemples précis d'artistes et d'oeuvres.
Extrait:
Toute une génération d'artistes vidéastes a connu l'invention du Portapak en 1960, les rendant désireux de livrer un regard neuf sur le monde grâce à ce nouveau dispositif. Enregistrer l'image, c'est avoir un nouveau rapport au monde, sentir la fuite du temps et son inconsistance alors qu'il défile sur le moniteur. Filmer permet aussi de réduire un espace en trois dimensions pour en redonner une vision troublée et plane, à échelle humaine. Comment appréhender alors l'art vidéo ? Comment les artistes jouissent-ils de leur nouveau rapport de force à l'espace et au temps ? (...)
Sommaire:
Introduction
I) Un espace à découvrir
A. Décloisonner l'espace muséal (Rondinone, Bill Viola, Bruce Nauman)
B. Rapport de force avec le spect-acteur (Bill Viola, Maurice Benayoun)
II) Un temps éprouvé
A. Temps ralenti et perturbé (Candice Breitz, Douglas Gordon, Dan Graham)
B. Temporalité humaine (Bill Viola, Pierrick Sorin)
C. Rapport de force (Vito Acconci, Bill Viola)
Conclusion