Analyse des vidéos et des effets visuels dans le cadre de l'Art Vidéo

Arts | 10 pages | 31-01-2008 | Format : | Note : Non noté |

PRIX : 3.60€ |

Résumé

Analyse de 33 vidéos dans le cadre de l'Art Vidéo. À une description précise de chaque oeuvre, s'ajoute l'emploi d'un vocabulaire spécifique à ce médium ainsi que de multiples interprétations pour chacune d'elles. Réunissant des vidéos des grandes figures de l'Art Vidéo dans l'Art des années 70, ce dossier se penche aussi sur des vidéastes moins connus sur la scène internationale, permettant ainsi de donner une vision générale et approfondie de ce support vidéo, oscillant entre mass-medias et self-media.

L'éventail de vidéos est décliné en 3 thèmes principaux : le corps dans l'Art Vidéo, la mise en scène du quotidien ou encore les capacités visuelles et numériques de cet outil. Idéal pour réviser le baccalauréat ou encore enrichir sa culture artistique.

Extrait:

Erwin Wurm
One minute sculptures (1992)

Dans la lignée d'Abramovic, Erwin Wurm éprouve le corps et ses limites physiques non pas jusqu'au paroxysme de la douleur mais plutôt dans la quête d'une maîtrise de soi, profondément illusoire, puisqu'elle ne dure à chaque fois qu'une minute, voire moins. Le corps est aussi ici un support d'expériences : il accueille un seau posé sur la tête, s'allonge sur une planche, tente de tenir en équilibre sur les pieds deux stylos ou deux tasses, en position « chandelle »... À chaque performance, la caméra utilise un plan fixe, quasi photographique. En effet, ce que recherche avant tout l'artiste est parvenir à ce parfait immobilisme de l'outil argentique, cette inaltérabilité du corps qui n'est, comme le prouvent ses nombreuses difficultés à conserver l'équilibre, qu'un leurre.

De même, on pourrait s'intéresser au terme étrange de « sculpture » pour caractériser ce qui n'est autre qu'un corps de chair incapable de se figer, comme le serait un bloc de marbre... est-ce qu'un corps immobile peut être caractérisé comme sculpture ? Les poses humoristiques d'Erwin Wurm, car inhabituelles, sont-elles suffisamment "nobles" pour être perçues comme sculptures ? Peut-on parler de « performance » alors que l'artiste vise la stabilité qui ferait de son corps un objet hybride, non plus humain et actif, mais matériel et immobile ? (...)

Sommaire:

Introduction

I) Le corps dans l'Art Vidéo

A. Marina Abramovic (Freeing the voice, Freeing the memory, Freeing the body, Charged Space)
B. Erwin Wurm (One minute sculptures, 59 positions)
C. C. Hermann Nitsch (Action 1965)

II) Immersion dans le quotidien à travers l'Art Vidéo

A. Pierrick Sorin (Les réveils, Jean-Loup et les jeux vidéos, Un samedi avec Jean-Loup, Pierrick et Jean-Loup font du foot, Pierrick et Jean-Loup font la musique)
B. Boris Achour (Confettis)
C. Yto Barrada (Le magicien)

III) Procédés techniques et effets visuels à travers l'Art Vidéo

A. Pipilotti Rist (I am a victim of this song)
B. Michael James Snow (WLNT (Wavelenght for those who don't have the time))
C. Robert Ashley (The lessons (perfect live))
D. Peggy Ahwesh (The color of Love)
E. Rebecca Allen (Music Non Stop)
F. Flavia Alman (Puzzle Museum)
G. Hanno Baethe (Olimpia)
H. Baldwin (Tribulation 99)
I. Fred Barzyck (The medium is the medium)
J. Steven Beck (Illuminated Music)
K. Ericka Beckman (Blind Country)
L. William Wegman (Grey Hair)
M. Sebastian Diaz Morales (The Man with the bag)
N. Michel Gondry (Hyperballad (réalisé pour Björk))
O. Vero Goyo (Conviction profonde)
P. Mona Hatoum (So much I want to say)
Q. Vladislav Efimov (Genetic Gymnastics, Schwarzen Ecke)
R. Matthew Barney (The Order, Cremaster 3)

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